經常看到的日本動漫，女生鼻子都是一個小揪，牙齒也是連成一片的，不會把一顆顆的牙都畫出來。如果反其道而行之，就會變得不美觀而且很詭異。這是什麼原因造成的？
在“知乎”網站發文的網友貓叔 表示：
其實這個問題我想過很久。本質上，它和衣紋、法令紋、褶皺等東西是同一個問題。
問題的關鍵就在於，人的『識別尺度』。
首先，人的識別是有一定的『降噪』『抗干擾』能力的。
比如這塊東西。
實際上它是很多很多噪點。但是你看的時候，比較傾向於識別為『均一塊狀』。
順便說一下，素描也是這麼個道理，細看調子也不是完全均勻的，但畫得好的情況下，
可以給人『渾然一體』的感覺。
類似這種。
那麼問題來了。人腦怎麼才能分辨『均一』和『凸顯』呢？
答案是對比性。用一張以前我貼過的圖來舉例。
假如，這是你眼睛看到的實際情況。你可以注意到，美女的嘴巴左下方，有幾個黑點。
這些應該是雀斑。如果你把這個美女畫成畫，假如畫成如下這種情況（節省時間，繪製過程用濾鏡代替）
(黑點位置沒有對準，不過這不妨礙我們繼續討論……) 忽略其他地方，嘴下面的幾個黑點看起來很不自然，像是痣。這是因為，本來皮膚那一點點雀斑，在你大腦識別過程中的權重很低，屬於很難發現的級別。當畫成概括性的繪畫之後，很多東西已經被捨去。和黑點同級別的細節也都被捨去，留下一個黑點就變得太明顯，對比太強，不符合它本來的級別。
錯位的對比，導致不自然。這就是原因。
換到法令紋、鼻翼等部位，也是一樣的道理。
比如這個圖（應該是《犬舍》裡面的吧……）
裡面，眉弓位置，被定義為一小塊深色，這就是這幅圖的『概括級別』。在這個圖裡面，如果是這個美女臉上有那種很細小的雀斑，那麼雀斑的級別可能與整幅畫裡面隨便最小的一筆相比，都顯得數量級不夠。這種情況下，如果你用一筆點下去，你以為你畫得是雀斑，實際上已經超過了雀斑應有的級別。馬上就會顯得像長了痣。因為哪怕很小的一個點，都對比太過了。同理，這幅畫裡面，沒有畫法令紋。因為看看女孩的膚色，好像皮膚很好。法令紋應該屬於比較淡的那種。她的法令紋如果與鼻樑相比，是更加弱的。鼻樑你才只畫成一根黑色實線，眉弓下的陰影也就剛達到小塊灰的級別，法令紋如果你拿線勾出來，肯定就是過火的。必然不自然。鼻翼也是一樣。同理，她的人中、牙縫等地方，也是一樣。鼻底才不過畫成一根黑線，人中如果畫塊陰影很可能過火，牙縫如果畫上實線，則至少達到了『牙齒有問題，沒有閉合以至於留了1mm縫隙』的級別。
如圖。正常的牙縫，其對比度，和牙本身相比，並不會達到『黑線』的級別。除非是大縫。所以，並不是那些漫畫家動畫師『不畫牙縫』，而是很多情況一旦畫上就『過火』。那麼，動漫插畫風格，是不是就不能畫牙縫、人中、法令紋這些地方了呢？不一定。一切由作品整體的詳略程度來定。
比如在這個圖裡面，雖然造型還是比較美化，但描繪方法卻是比較寫實。
整個作品的層次很多。裡面也畫了鼻孔、鼻翼、人中、上唇等日漫通常省略的部位。
但整體來說詳略程度能夠匹配，看起來就不會不自然。
同樣還是一個作者，在這張的詳略程度上，畫上人中、鼻翼，哪怕只是用單線來畫，都會過火了。所以作者選擇省略。還有一點細節，也是日漫的特點。日漫通常都是線畫。尤其像鋼筆劃。一幅圖裡面的東西，弱對比就是空白，只要有東西就得是純黑。這是一種對比很強的風格。在這種情況下，一個東西如果是70%黑，那麼你只能用黑來代替；一個東西是20%黑，你就只能用空白了。所以很容易出現一個情況，在某種光照下，鼻翼、法令紋、人中甚至鼻樑、上下唇都是在50%黑以下…………這時候你畫成黑肯定過火，又不能用中間灰色去畫（風格所限），那麼就只能用白去代替了（也就是省略）。比如某答主的例子
（畫上立刻就過火，風格所限只能省略了……）另外，也不是說什麼都得裝在『扁平化』這個籃子裡去解釋。
像這種整體都這麼淡的色彩，也可以認為是強光源下的情況。
就像某些藝術攝影裡面的妹子。—————————————————————— 綜上所述，畫畫本質上沒有要求一定得『豐富』『真實』。只是不同的做法會帶來不同的感覺而已。『詳略得當』『正確匹配對比強度』可以帶來『自然』的感覺。故意畫得比真實情況的對比更強也不是不可以。只是那樣離『自然』比較遠。———————————————————————————————— 跑題一下。有人反映過程看不太明白。可能前面我是以畫畫的角度來講的，而沒能很好的讓一些人理解。我再多說兩句。『扁平化』和『概括捨去』並不嚴格相等。很多時候它們是不一樣的。扁平化（superflat），通常指『更加符號化』的一種變形風格。概括和捨去，只是一種普通的繪畫手段。
比如，這幅18號，偏寫實。（偏照片）
這一張，雖然造型是卡通的，但是塑造手法則是偏寫實的。像是油畫風格。
那麼這一張呢？？顏色很少有漸變，都是平平的色塊。這是扁平化嗎？
也未必。
『扁平化』嚴格來講，是一個最近才逐漸流行的詞彙。
在更久遠的年代，這種風格有更嚴格的叫法，『動畫風格』『賽璐珞』。
那麼這幅呢？夠扁平了吧？連色塊都省了。
也未必。實際上人們一般稱它為『卡通裝飾插圖風格』。
這個也是。
那這個呢？夠扁平了吧……
也未必。一般它叫做『Q版漫畫』風格。那麼，到底什麼算是『扁平化』啊？實際上，藝術的詞彙往往很難嚴格定義。很多人認為村上隆的『超扁平』才能代表扁平化的設計風格。
就是這樣。
看起來是不是和我前面放的圖有略微的差異呢？我們繼續。
這一幅是不是感覺不太一樣了？
有點扁平的意思。應該是介於動畫賽璐珞和超扁平之間的一種風格。
這個上面的吉祥物是不是很像村上隆的米老鼠呢？
這一張，可能更接近扁平化的風格。
但是，個人認為，它只是顏色比較概括。在造型方法上仍然沿用經典的動漫人物變形方式。
但是頭髮、髮帶等地方的墨線已經省去。
這一張，就很有村上隆的感覺了。扁平化後，形象會變得簡單、符號化。但是，並不是說看上去很簡單的繪畫，就得和扁平化扯上關係。
比如金正基的這張，也很簡單。
但實際上很難把它和扁平化聯繫到一起。它只是單純的筆劃少，簡略。—————————————————————————————————— 『扁平化』和『概括捨去』兩者有關聯，但並不是相等的概念。就像豬身上有豬肉，但豬並不是豬肉。畫畫，就是一種進行概括的過程。細節是無窮多的。一張畫，你畫到照片那個級別，你還可以畫得更大，更細。當成顯微鏡級別去畫。甚至畫一張2萬米x 5萬米的超級大圖，每一筆都達到原子級別。都是可以的。畫畫過程中，細節是無窮多的。永遠抓不完，畫不盡。所以最關鍵的並不是『畫細節』這件事。而是『畫一套可以自洽的細節』。自洽就是指，你所給出的A、B、C三個元素不一定絕對等於目標，但他們的邏輯關係卻和目標接近，可以用來代為表示目標中ABC三者的相對關係。使人能夠正確識別。大量漫畫，都是鋼筆稿的形式。加上網點紙。鋼筆就是一種極端的畫法。沒有墨的地方是0%，有墨的地方就必須是100%。網點紙也是一樣。有網點紙的地方，是很多較細小的100%黑點，通過疏密排列聯合組成大範圍的色塊。因為黑白漫畫印刷的限制，單色，除了黑就是白。這種情況下，雀斑假如是20%，你只能捨去。因為相比捨去來說，畫上去錯更多。法令紋等東西，也是一樣。對於人整體識別一個美女的時候，美女的法令紋相比其他部分並不夠重，並不會給人造成刻意去看的級別。而一旦在漫畫中，你畫上了法令紋，他的級別就已經相當於現實裡一個法令紋很重，重到讓人不得不察覺的級別了……就像一個老婆婆。—————————————————————— 順便一提，為什麼富堅義博的漫畫看起來會有『衝擊力很強』『印象非常深刻』的感覺？並不單單是他的畫技更好。
以下是跑題時間……
論畫技，三浦健太郎、井上雄彥等人也不遑多讓。但是論畫面表現力，他們就差遠了。
（你沒看錯，井上雄彥的畫面表現力差遠了……）井上雄彥在畫面表現力方面，天賦無疑是不如老賊。（當然，並不是說富堅的造型能比他紮實。）造型能力強弱，是一個硬指標，有嚴謹的評估體系。可以直觀衡量。但是畫面表現力未必等於造型能力。SD裡面，造型起點比富堅更高的井上雄彥，最終境界也不過是：
可以看出速度感，連空氣中的汗水都有了。
但是由於其他方面的原因，還無法放下造型，立地成佛。浪客行早期和中期乃至一部分後期都是類似這樣的
畫得不好嗎？好，很好，非常好！
但是好得過頭。同樣的問題，三浦健太郎也有：
簡直太好看了。那麼，問題究竟在哪呢？流動性差。流動性——一個玄妙的東西。漫畫之所以是漫畫，在於它和其他藝術不同。它不是小說，卻能用文字來表現劇情；它不是詩歌，旁白追求的詩歌效果卻有過之而無不及；它不是插畫，但跨幅大特寫和插畫極為類似；它不是電影，卻擁有時間性和連續性。它是非常複雜的一個藝術形式。處處充滿著矛盾。一方面，精彩的 劇情要求讀者的視線不能停留在單個畫面上；另一方面，精彩的 畫面卻要求死死抓住讀者的視線。這是徹底矛盾、不可調和的一個問題。常可看到畫面空洞，沒有背景的拙劣漫畫；卻不常看到畫面精美，背景紮實的拙劣漫畫。但他們都是一樣的。漫畫的流動性，就在於，足夠的簡潔，甚至是極端的簡潔之下，同時擁有極端的細節，極端的豐富性。每一頁都像簡筆劃的漫畫很難是好漫畫。每一頁都是插畫的漫畫也絕不會是令人閱讀愉快的作品。
以這幅圖為例，地面散落的雜草描繪的不好嗎？簡直太好了。
但你看故事的時候，又花了多久去駐足觀看呢？
那麼背景遠處的黑色樹木呢？不認真看你能注意到嗎？這些細節只能有兩種情況，要么你駐足去觀看，要么你忽略。駐足觀看，說明稻草搶了戲，這幅圖裡最應該花時間看的噴血、動感、表情等東西被搶了時間。忽略觀看，說明在稻草、枝椏上花費的巨量時間打了折扣。不僅如此，結合上下文，這一頁的流暢度會大大降低，因為過於繁雜的信息，讓你的視線混亂。你的腦子處理了太多不關鍵的信息……久而久之，越看越累。黑壓壓的讓人透不過氣。井上雄彥還算好的。新生代裡面當家花旦尾田的作品，那才是慘絕人寰……簡直反人類。
首先尾田的美術功底比井上更差。倒不是說他一定差在造型上。他的取景能力是比井上、乃至比JUMP歷屆花旦、乃至比大量不太出名的作者都是要差的…… 比如上圖，元素的安排……簡直亂得一塌糊塗。像是無視視線流動般的構圖。橫插一腳的情況數不勝數。對構圖控制能力不強，卻又喜歡塞的滿滿的，乃是又一個災難。大場面，真的不是把很多東西畫進去就能叫大場面的…… 亂塞一通的毛病，再搭配另一個毛病，顯得尤其可怕。這個毛病就是『造型概括力太弱』。沒法用一個簡潔、典型的形象去概括性的找到合適的內容。比如
這幅圖裡，右頁的幾乎每一格，你看上去第一眼都無法很快搞清楚他畫的是什麼。
因為他選的角度、人物狀態、黑白灰配比等等很多方面都沒有統合好。
無法第一時間帶給你一個完整、清晰、典型的形象。
比如左頁右上第一格，那張臉，鏡頭拉得太近了，以至於臉的整體形像被分成割裂的五官。
再加上他畫的人物風格又不是普通人所熟悉的變形方式，最終就導致了海賊王的大量頁面都存在辨認困難，閱讀很累的情況。海賊粉不要認為我在無故黑他。我們來擺一個反例：
還是井上，每一格的內容，都清清楚楚、利利索索的。
絕不會因為取景，讓你把他想要的形狀誤認為是別的什麼東西。黑白對比也是精心設計，左下格和尚的左上方，特意留了白。右下格武藏衣服被去掉，不僅貼合劇情氛圍，還避免了它上面那格里衣服和背景融為一體的問題。而它上面那格的武藏小幅全身坐姿，頭部附近還專門加了白底，怕跟背景混亂。最左下那塊黑色加白邊也是一樣的道理。這些都是易於閱讀的典範做法。再看龍珠：
精妙的分格，鏡頭感十足。嚴謹的角色站位和精巧的機位，非常符合人的視覺習慣。
有一種每一格都嚴格接上的感覺。遠不是現在那些幾個頭像加個跨頁pose的少年漫作者能比的。這就是為什麼鳥山明可以被稱為大師，而尾田很難被稱為大師的原因。恩，討論尾田就此打住。畢竟不是主要講他。後來，井上雄彥終於開竅了，於是他畫出來了這樣的圖：
你們感到了什麼感覺？更好看了？更厲害了？
我說不准。但我能確定的一點是，看起來更『容易看』了。井上捨掉的是什麼？是嚴謹嗎？不，這些圖仍然很嚴謹。是豐富嗎？不，這些圖看起來一點也不單調。是寫實性嗎？不，這些人物，尤其臉龐，看起來仍然很真實。他捨掉的到底是什麼？只是繁複。是那些現實中人類大腦所自動屏蔽掉的嘈雜信號。就像我開篇說的皮膚白皙的女子的法令紋。為什麼這樣畫看起來會『更容易看』？太簡單了。因為這樣的處理模式本來就更接近於『人的大腦看到的內容』啊！井上在畫了這麼久的灌籃和武藏之後，終於找到了點『流動性』。那麼我們回過頭來看富堅的《幽遊白書》……
『我們一起來改變吧……改變這個無聊的世界。』
是不是感覺和他的情敵井上老師有種微妙的似曾相識呢…………？富堅的同一個角色，比如戶愚呂，可以有很多種風格。
偏寫實的、相對更細緻的
狂放的
扭曲的
欣慰、震驚
平和、淡然可以說，富堅的人物，並不局限於固定的畫風。有時候可以非常Q非常簡單，有時候又可以非常寫實非常細緻。中間拉開的區間非常廣闊。又因為他的人物很少有那種『公式臉』，總是從好幾個不同的層面去構建人物，在其他漫畫家的書裡只有主角才有這種待遇，所以他的很多配角往往像主角一樣給人極其深刻的印象。——————————————————————————————
所以，不要認為『簡化』『捨棄』是一種『單純的偷懶』。也不要認為『日漫就是不畫鼻子、牙齒的漫畫』那種狹隘的觀點。就算是如富堅這樣懶的作者，也有很多時候是畫上了鼻孔、牙縫乃至法令紋之類東西………… 一切只能以具體作品來看。找准了作品的定位，找准了作品中間哪些內容是繁複冗餘的『噪點』，把它捨去就能更簡練。·
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